Parkstad Limburg wint wereldprijs: Transitie van zwart naar groen uniek

Op 7 april 2016 maakte de jury van de World Travel & Tourism Council (WTTC) in Dallas (VS) bekend dat Parkstad Limburg de Tourism for Tomorrow Award 2016 – de hoogste toeristische onderscheiding ter wereld – heeft gewonnen. Vooral de structurele, complete aanpak die in korte tijd leidde tot een succesvolle ontwikkeling van een ‘zwart naar groen’ gebied, werden geroemd door de jury. Parkstad Limburg is de eerste Nederlandse bestemming die de prijs wint en nu wereldwijd te boek staat als een van de toonaangevende regio’s op het gebied van toerisme.

Een eerste reactie van de trotse winnaars “Dit is een kroon op ons werk. Na een jarenlang consequent volgehouden strategie van ondernemers en bestuurders – om toerisme als een van de speerpunten van het economisch beleid te ontwikkelen – zijn wij in extase door het winnen van deze toeristische hoofdprijs.” Gedeputeerde Toerisme Eric Geurts vult aan: “Deze prijs is een beloning voor onze duurzame aanpak die bewezen heeft welvaart en nieuw elan te brengen in een voormalig mijngebied.”084bcda1-08af-403b-8aee-5d92cf44ec65

Waarom Parkstad Limburg deze wereldprijs won?
Parkstad Limburg is het enige voorbeeld in Nederland van de transitie van een voormalig mijngebied naar een toeristische bestemming. Het project bewijst dat een lelijke regio mooi kan worden op haar eigen manier met accenten op de juiste plekken. Overheden, ondernemers, inwoners en de VVV werkten intensief & vastberaden samen en ontwikkelden in 15 jaar tijd een toeristische bestemming van formaat. Bereikt in een economisch moeilijke tijd door; politieke leiders en investeerders met visie die het mogelijk maakten grote dagattracties te bouwen (GaiaZoo, Snowworld), natuur aan te leggen (Park Gravenrode), wandel- en fietsroutes te ontwikkelen, een cultureel klimaat te creëren (Pinkpop, Cultura Nova), het mijnverleden te koesteren en betrokkenheid te zoeken bij de inwoner door het aantrekken van vrijwilligers en nadrukkelijk over de grenzen heen te durven kijken naar onze buurlanden.

Wat de prijs voor gevolgen heeft voor Zuid-Limburg?
Er zal veel internationale media aandacht zijn waardoor er meer gasten – vooral uit het buitenland – naar ons gebied komen, goed voor de economie en werkgelegenheid dus. Parkstad Limburg wordt nog serieuzer genomen door investeerders. Dit kan helpen bij de realisatie van nieuwe projecten zoals Nature Wonder World waardoor het gebied zich nog verder kan ontwikkelen.

Geplaatst in Art & Culture, News items | Een reactie plaatsen

TEFAF 2016: Boordevol kunst en antiek

De toonaangevende kunst- en antiekbeurs TEFAF is weer neergestreken in MECC Maastricht en nog geopend tot en met zondag 20 maart 2016. Hier volgt een kleine selectie van de vele getoonde bijzondere kunstwerken en antieke topstukken.

Su Xiaobai - Kuanhou / Peaceful © Pearl Lam Galleries

Su Xiaobai – Kuanhou / Peaceful, 2015 © Pearl Lam Galleries

Su Xiaobai - Turquoise-Blue © Pearl Lam Galleries

Su Xiaobai – Turquoise-Blue, 2015 © Pearl Lam Galleries

De Chinese kunstenaar Su Xiaobai (geb. 1949) toont recent werk uit 2015. Hij heeft een geheel eigen ‘vintage’ stijl met zijn combinatie van olieverf, vernis en linnen op hout. Juist de eenvoud in vorm en kleur maakt deze werken zo krachtig. De levendige kleuren – turkoois-blauw, vreugdevol rood, stralend blauw of juist vredig zwart – spreken tot de verbeelding. Te zien en te koop bij Pearl Lam Galleries. (Stand nr. 535 – Modern)

Alexej von Jawlensky - Haus mit Palme © Galerie Thomas

Alexej von Jawlensky – Haus mit Palme, 1914 © Galerie Thomas

Alexej von Jawlensky - Frauenkopf ca. 1913 © Galerie Thomas

Alexej von Jawlensky – Frauenkopf, ca. 1913 © Galerie Thomas

Voor de wat oudere moderne werken kunt u terecht bij Galerie Thomas uit München. Zij kozen dit jaar voor een overzichtstentoonstelling van het oeuvre van de van oorsprong Russische schilder Alexej von Jawlensky. Hij was een belangrijke vertegenwoordiger van het Duitse expressionisme. Naast deze retrospectie zijn er ook werken te bewonderen van onder meer Emil Nolde, Max Pechstein en zelfs Fernando Botero. (Stand nr. 442 – Modern)

Rick Owens © Adrian Dirand

Rick Owens © Adrian Dirand

Rick Owens, Adrien Dalpayrat © Jason Jacques Inc.

Rick Owens, Adrien Dalpayrat © Jason Jacques Inc.

De dynamische en onconventionele Amerikaanse designer Rick Owens (geb. 1961) en de New Yorkse galerie Jason Jacques stellen samen hun werken tentoon. Als curator combineerde Owens zijn extraordinaire meubeldesign met kunst van Adrien Dalpayrat (1844-1910) en Huma Bhabha (geb. 1962) om tot “iconisch design” te komen.

 

Adrien Dalpayrat © Jason Jacques Inc.

Adrien Dalpayrat © Jason Jacques Inc.

De Fransman Dalpayrat was een voorloper en trendsetter op keramiekgebied. Zo wist hij zich te onderscheiden met zijn “ossenbloed”-keramiek en experimenteerde hij met het bakproces door als eerste in de 19e eeuw zuurstof toe te voegen. (Stand Nr. 604 – Design)

 

 

 

Rembrandt van Rijn: De flauwgevallen patiënt (De reuk) © Talabardon & Gautier

Rembrandt van Rijn: De flauwgevallen patiënt (De reuk) © Talabardon & Gautier

Uiteraard is er veel belangstelling voor het ‘verloren’ gewaande schilderij Ruiken van Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ca. 1624-25) bij de stand van de Parijse kunsthandel Talabardon et Gautier. Kenmerkend is het monogram “RHF”, waarmee Rembrandt in zijn vroege jaren zijn werken signeerde. Het schilderij heeft nog steeds de 18e eeuwse “claire-obscure”-toevoeging die verborgen gaat achter de nieuwe lijst, waardoor alleen het origineel te zien is. Vergeet niet een kijkje te nemen bij de andere tentoongestelde werken. Bijvoorbeeld bij de schilderijen van Philippe-Jacques van Brée en Laura Theresa Alma-Tadema en bij de buste van Frans Hals waarop nog de vingerafdrukken van de maker Jean-Joseph Carriès te ontdekken zijn. (Stand nr. 374 – Schilderijen)

Domenico Gnoli - Babylon © Stephen Ongpin Fine Art

Domenico Gnoli – Babylon © Stephen Ongpin Fine Art

De Italiaanse schilder, tekenaar en grafisch kunstenaar Domenico Gnoli (1933-1970) tekende in 1956 “Babylon”. Het is één van de grootste tekeningen die hij gemaakt heeft. Zijn techniek is verfijnd en luchtig, daarvan getuigen de gedetailleerdheid van het fantasielandschap evenals de ongebreidelde humor waarmee hij de samenleving portretteerde. Deze en andere meesterlijke tekeningen vindt u bij Stephen Ongpin Fine Art uit London. (Stand nr. 724 op de 1e verdieping – Werken op papier)

 

Eight tiered porcelain pagoda © Jorge Welsh

Eight tiered porcelain pagoda © Jorge Welsh

TEFAF-Stand © Jorge Welsh

TEFAF-Stand © Jorge Welsh

Bij Jorge Welsh Galleries, met vestigingen in Londen en Lissabon, treft u vooral Chinese porselein uit de periode 15e tot en met de 18e eeuw aan dat bestemd was voor de export naar Europa. Daarnaast zijn zij ook gespecialiseerd in kunst uit China, Japan, India, Sri Lanka en Afrika die voortvloeide uit de culturele uitwisseling tussen Oost en West.

pair of rooster wine pots and covers © Jorge Welsh

Pair of rooster wine pots and covers © Jorge Welsh

Important and Rare Model of a Recumbent Stag © Jorge Welsh

Important and Rare Model of a Recumbent Stag © Jorge Welsh

De zeldzame blauwwitte pagode uit de Qing dynastie is een echte eyecatcher. Deze bijzondere porseleinen pagode is laat 18e/ begin 19e eeuws. Hij telt acht etages en is kobaltblauw met wit en goud beschilderd. U heeft nog tot en met zondag de tijd hem te bewonderen, want hij is reeds verkocht aan een privéverzamelaar. Opvallend is ook het levensgrote transparantgroene porseleinen hert met uitneembaar echt gewei uit de Edo periode, late 17e/ begin 18e eeuw. Tot de categorie gebruiksvoorwerpen behoort het stel wijnkannen met bijpassende doppen in de vorm van hanen uit de Qing dynastie, gedateerd rond 1740. Door het gebruikte “famille rose” kleurpalet vertonen zij prachtige roze, turkooise, blauwe, gele en witte veren. (Stand nr. 210 – Antiek)

Blue and White Bottle Cooler with its Pair of Flasks © Aronson

Blue and White Bottle Cooler with its Pair of Flasks © Aronson

Antiek Delfts blauw aardewerk is de specialiteit van Aronson Antiquairs uit Amsterdam. De blauw met witte flessenkoeler met twee flessen en bijbehorende doppen (ca. 1695) zijn een lust voor het oog. Elke kant is anders beschilderd met engeltjes. Het bijzondere is dat dit het enige complete stel is, want in het Rijksmuseum in Amsterdam staat een vergelijkbaar exemplaar, maar zonder doppen. Ook de blauw met witte obelisken die rijk beschilderd zijn met Chinese taferelen boden vroeger een prachtig gezicht op een grote tafel van wel zo’n 30 meter lang. Helaas zijn deze reeds verkocht, maar u kunt ze toch nog even gaan bewonderen. (Stand nr. 106 – Antiek)

© Galerie Dodier

© Galerie Dodier

Authentieke Afrikaanse, Zuid-Amerikaanse, Nieuw-Guinese en Nieuw-Zeelandse kunst vindt u bij Galerie Dodier uit Parijs. Zij tonen onder andere 19e eeuwse rituele lepels uit Colombia en Egyptische grafkunst uit de 26e en zelfs 21e dynastie van Egypte, dat is uit de 7e/ 6e eeuw dan wel 11e/ 10e eeuw v. Chr. (Stand nr. S3 – Showcase)

 

 
Tekst: © Stephanie Schreurs, Charlzz BV (Maastricht)
Met dank aan de standhouders voor de foto’s.

Meer informatie: tefaf.com

Geplaatst in Art & Culture, Explore the region, News items | Getagged , , , , , , , , , , , , , | 1 reactie

Tentoonstelling Van Salvador tot Dalí

Na Sjanghai, Londen, Singapore, Tokyo en Parijs is de buitengewone tentoonstelling “Van Salvador tot Dalí” nu te zien in het treinstation Luik-Guillemins.

Affiche-Expo-Dali-FR

Persistence of Memory

Persistence of Memory – © IAR Art Resources

Beleef de wereld van het jongetje dat een obsessie ontwikkelde tegen de dood, de tijd, het verval.
Dit kwam doordat zijn 9 maanden oude broertje, die ook Salvador heette, stierf voor zijn geboorte en hij door zijn ouders meegenomen werd naar het graf met zijn naam erop. Daarom wou hij zo graag bewijzen dat hij de levende broer was. Om het proces van de “verrotting” tegen te gaan, schiep hij als kunstenaar “slappe” klokken die de tijd vertraagden.

 

Surrealististisch decor

Surrealististisch decor

Dat de basis voor Dalís excentrieke persoonlijkheid werd gelegd in zijn kindertijd laten ook de telkens terugkerende sprinkhanen en mieren zien, waar hij als kind al bang voor was.

 

 

Buste de femme retrospectif © Respective owners of the copyrights

Buste de femme retrospectif © Respective owners of the copyrights

Ontdek de artistieke ontwikkeling van Salvador Dalí
Vooral zijn vrouw en muze Gala speelde bij zijn kunstenaarschap een belangrijke inspirerende rol. Dalí ontwierp vele surrealistische voorwerpen rondom thema’s als de droom, religie en seksualiteit, maar ook oorlog, politiek en wetenschap waren belangrijke onderwerpen voor hem. Hiervoor maakte hij gebruik van een grote verscheidenheid aan materialen en technieken.

Adam and Eve - © IAR Art Resources

Adam and Eve – © IAR Art Resources

 

 

 

 

 

 

 

 

Snail and the Angel © IAR Art Resources

Snail and the Angel © IAR Art Resources

Bekijk Dalí als bekende mediafiguur met zijn fantastische creaties
Na zijn ballingschap in de Verenigde Staten stelde de extravagante, anticonventionele en anticonformistische kunstenaar zich open voor massaconsumptie. Naast het ontwerpen van objecten, juwelen en jurken manifesteerde hij zich ook met filmprojecten, tv-optredens, publieke performances en meer. Er is slechts 1 origineel schilderij te zien De Olifanten dat Salvador Dalí in 1948 schilderde.

Mae West Lips Sofa © Fundacio Gala – Salvador Dalí

Mae West Lips Sofa © Fundacio Gala – Salvador Dalí

De tentoonstelling is te bezoeken van 27-2 tot en met 31-08-2016, 7 dagen per week.
Individueel bezoek met / zonder audioguide (Nederlands, Duits, Frans, Engels).
Groepsbezoek met audiofoon (Nederlands, Duits, Frans, Engels).
Tickets kosten €12 op maandag t/m vrijdag; €14 op zaterdag en zondag.
Meer informatie is te vinden op www.expodali.be

Tekst: © Stephanie Schreurs, Charlzz BV (Maastricht)

Geplaatst in Art & Culture, Explore the region, News items | Getagged , , , , , , , | 1 reactie

Grayson Perry – Hold Your Beliefs Lightly

Grayson Perry, Hold Your Beliefs Lightly, 2011, Courtesy the Artist

Grayson Perry, Hold Your Beliefs Lightly, 2011, Courtesy the Artist

De Britse kunstenaar Grayson Perry (1960), luis in de pels van de mainstream kunstwereld, houdt zich graag bezig met sociale en maatschappelijke onderwerpen gerelateerd aan identiteit, klasseverschillen, religie en consumentisme. Met een satirische blik vraagt hij naar het waarom. Waarom vind je iets leuk of mooi? Daarbij vindt hij het belangrijk dat ieders mening gerespecteerd wordt; meningen zijn immers geen feiten.

Grayson Perry, Claire as the Mother of all Battles, 1996. Photo by Rob Weiss.Courtesy the Artist and Victoria Miro, London

Grayson Perry, Claire as the Mother of all Battles, 1996. Photo by Rob Weiss.Courtesy the Artist and Victoria Miro, London

 

 

Perry kleedt zich regelmatig zowel privé als in het openbaar als zijn alter-ego Claire – enkele jurken van haar zijn te bewonderen in het Bonnefantenmuseum. Hij maakt een statement door niet naar landen te reizen waar hij niet als travestiet over straat kan. Zo exposeerde hij wel in Turkije, maar ging er zelf niet naartoe.

 

 

 

Grayson Perry, I Love Beauty, 2005, Private Collection 02

Grayson Perry, I Love Beauty, 2005, Private Collection 02

 

Zijn doorbraak als kunstenaar kwam in 2003, toen hij met zijn opvallende vazen de prestigieuze Turner Prize won. Sinds 2012 brengt hij ook in zijn tv-programma’s voor de Britse televisiezender Channel 4 onder meer identiteit en klasseverschillen voor het voetlicht.

 

Grayson Perry, Motorbike

Grayson Perry, Motorbike

De tentoonstelling in het Bonnefantenmuseum belicht Perry’s veelzijdigheid. Getoond worden keramische werken, wandtapijten, gietijzeren sculpturen, een boot, een motorfiets, zelfs een compleet huis, naast schetsboeken, foto’s en films.

Grayson Perry, Essex House

Grayson Perry, Essex House

 

Zijn stijl is gedetailleerd, kleurrijk, met veel patronen en heeft altijd wat grappigs. Opvallend is de spanning tussen (seksueel) geweld en lieflijkheid, tussen het mannelijke en het vrouwelijke. Hij bedient zich van verschillende materiaalsoorten, technieken en media.

 

Grayson Perry, A Perfect Match, 2015. Courtesy the artist, Paragon Press & Victoria Miro, London

Grayson Perry, A Perfect Match, 2015. Courtesy the artist, Paragon Press & Victoria Miro, London

 

 

 

Het gaat hem om handwerk dat niet perfect hoeft te zijn, want bij het vormen van het materiaal moet het materiaal juist “terugvechten”. Voor de wandtapijten werkt hij samen met een wever in Gent. Hij stuurt zijn ontwerpen naar hem op en de wever zoekt de bijpassende kleuren uit. Het weven van zo’n tapijt gebeurt machinaal en duurt zo’n 5,5 uur.

 

 

De tentoonstelling is te zien:
26.02.2016 – 05.06.2016 Bonnefantenmuseum Maastricht 
Opening 25.02.2016 om 18.00 uur

 

Tekst: © Stephanie Schreurs, Charlzz BV (Maastricht)

Geplaatst in Art & Culture, Explore the region, News items | Getagged , , , , , , | 1 reactie

Boverie in Luik open in mei 2016

In het oude Universele Tentoonstellingspaleis van 1905 wordt begin mei 2016 een nieuw museum geopend met de naam Boverie. Nadat er eerder al een museum in het pand gevestigd was, het MAMAC, krijgt het markante gebouw nu een nieuw leven als museum voor moderne kunst waar wisselende tentoonstellingen in plaats zullen vinden in samenwerking met het Louvre. Tijdens de perspreview konden wij het gebouw alvast bekijken, dat was zeer de moeite waard!
Het museum is van zodanig belang in Luik dat er begin mei bij de opening allerlei festiviteiten plaatsvinden ter ere van de opening waaronder een opera op de Maas. Deze agenda items vindt u terug op de website van Charlzz.

Voor een impressie van het gerenoveerde gebouw zijn hier een aantal foto’s.

IMG_4365IMG_4366

IMG_4350IMG_4352 IMG_4353IMG_4367IMG_4369IMG_4356

 

 

Geplaatst in Art & Culture, Explore the region, News items | Een reactie plaatsen

Interview met Krystl- 16 februari in AINSI

Beschrijving Theatervoorstelling:
Krystl in het Klein is een levendig en verrassend theaterconcert. Krystl vertelt over haar zoektocht naar een eigen geluid en een eigen gezicht. Want wat doe je als je jezelf niet meer herkent op de gephotoshopte foto op je eigen cd? En waarom zou je groot willen als je in het kwetsbare, persoonlijke en tedere je grootste kracht hebt zitten?
Krystl gaat dus klein en verrast met komische verhalen over hoe het ook op paradijselijke eilanden heel eenzaam kan zijn en waarom verjaardagen levensgevaarlijk kunnen zijn. Haar theaterconcert is een ode aan de magie van het ongekunstelde en een oproep van onze kwetsbaarheid een kracht te maken.
Fris en gepassioneerd, met beide benen op de grond slaat Krystl in dit programma nieuwe paaltjes in de grond en stapt zelfbewust uit de gepolijste comfortzone.
Krystl in het Klein inspireert, amuseert en prikkelt de vraag of het niet tijd is hernieuwd naar onszelf en de wereld om ons heen te kijken.

Biografie:
In 2010 bracht Krystl haar eerste single Golden Days uit die ook te horen was onder een Martini tv commercial. Ze won in 2011 een 3FM Award en een Edison voor Beste Nieuwkomer en bracht twee albums uit met de succesvolle singles Golden Days, Bottles, Fool For You en Circles. Krystl deed verschillende clubtours, speelden op veel festivals en zong duetten met Marco Borsato en Bløf.
In 2014 stond de zangeres, als enige meisje, in de finale van het survival tv programma Expeditie Robinson.
Nu is het tijd voor haar eerste theatertour ‘Krystl in het Klein’.

862a0f64-10f4-494a-b3d4-98f96c4ef50c

1. En nu ga je op tour langs allerlei theaters in Nederland, met de titel ‘Krystl in het Klein’. Wat houdt die titel in?
Het oorspronkelijke idee was alles muzikaal gezien heel klein te houden, meer akoestisch. Gaandeweg besloot ik het weer helemaal anders te gaan doen.
De titel ‘Krystl in het Klein’ zegt iets over de sfeer en de inhoud van het theaterconcert. Een programma waar ik open kaart speel met het publiek en uit de gepolijste comfortzone stap. Geen bullshit, maar juist eerlijk, kwetsbaar en ongekunsteld. Dus ik ga best met de billen bloot haha!

2. Kom je met of zonder band naar de voorstellingen?
Ik kom met drie waanzinnige muzikanten het theater in. Ook zij stappen uit hun comfortzone en bespelen naast hun instrument een ander belangrijk element in de show. Dat wordt nog spannend!

3. Welke liedjes kunnen we verwachten? Veel liedjes van je laatste album Undefeatable? En horen we ook nog nieuwe muziek?
Ik ga van alles doen! Het wordt een gevarieerd programma. Uiteraard komen mijn singles voorbij maar ook een aantal nieuwe songs, omdat ik op dit moment weer nieuw materiaal aan het schrijven ben. Daarnaast zing ik een aantal covers en zelfs een Nederlandstalig nummer.

4. Wat wil je met je voorstelling vertellen? Heb je een boodschap?
Ik ga zeker niet met een wijzend vingertje een boodschap lopen verkondigen. Het is mijn verhaal. Als het publiek er uiteindelijk iets uithaalt waar ze volgende dag tijdens de koffie nog eens aan terugdenken, vind ik dat fantastisch, maar het is geen doel opzich.

5. Hoe is de inhoud van Krystl in het Klein tot stand gekomen?
Ik wilde vooral niet een soort chronologisch verhaal vertellen van “en toen was ik 16 jaar en begon ik met zingen…toen ging ik naar het conservatorium etc…’. Voor mij moest de show wel een diepere laag krijgen.
Daardoor werd het best een struggle en een zoektocht. Want wat wil ik nou echt vertellen? Wat wil ik kwijt? Ik heb veel met mijn regisseur en vrienden gepraat over mijn leven, van alles opgeschreven om vervolgens weer in de prullenbak te gooien. Het was een heel proces, waar ik echt even diep moest graven.
Nu is het mijn verhaal waarvan ik denk dat het ook herkenbaar is voor de mensen in de zaal.

6. Hoe kwam je erbij om een theatertour te gaan doen?
Na een aantal jaren op festivals gespeeld te hebben, leek het me een uitdaging om weer eens totaal iets anders te doen en het theater in te gaan.
Ik vind het ook super spannend hoor! Het is toch heel anders dan wanneer je op een festival je liedjes staat weg te rammen. Dan moet je gewoon gas geven en is er amper ruimte voor praatjes. Het theater vraagt juist om een verhaal.

7. Wat spreekt jou het meest aan aan het theater?
De sfeer. Spelen in het theater is intiem en bijzonder. Ik heb vroeger heel veel gedanst en ieder jaar stond ik in de schouwburg op het podium met een voorstelling. Dan sta je zenuwachtig in de coulisse te wachten tot je op mag en je in de spotlights staat. Het theater heeft echt iets magisch.

8. Waarom moet iedereen jou zo snel mogelijk in het theater gaan zien?
Tja..wat kan ik hier op zeggen? Omdat het de eerste keer is dat je mij in het theater kunt zien en je onder andere mijn nieuwe liedjes mag komen afkraken of goedkeuren. En verder; omdat het gewoon een belachelijk steengoede show is haha!!

Geplaatst in News items | Een reactie plaatsen

Theaterversie van filmhit Intouchables beleeft haar wereldpremière

“Hun nieuwsgierigheid maakte beide mannen een beter en completer mens”

Intouchables-slide-2

Met meer dan 50 miljoen bioscoopbezoekers wereldwijd is Intouchables de best bezochte Franse film ooit. Senf Theaterpartners brengt het waargebeurde verhaal van de vriendschap tussen de geheel verlamde miljonair Philippe en de uit de Banlieus afkomstige ex-gedetineerde Driss vanaf 23 februari op de planken. Een wereldpremière waarin Huub Stapel (Zwarte Tulp, Napoleon op Sint-Helena, Mannen komen van Mars, Vrouwen van Venus) de rol van Philippe voor zijn rekening neemt en Cyriel Guds, laatstejaars student aan de Toneelschool in Maastricht, Driss zal vertolken.

De chemie en het glas water
Al tijdens het schrijven van het script was Huub Stapel de gedroomde Philippe. Stapel: “Ik werd benaderd voor de rol en vroeg of ik het script mocht lezen. Dat vond ik hartstikke goed. Dat Peter de Baan het stuk zou regisseren maakte het ook aanlokkelijk. Toch wilde ik de rol alleen aannemen, als we een héél goede tegenspeler zouden vinden. Het stuk staat of valt namelijk met de chemie tussen Philippe en Driss.”

Guds: “Ik zat in het derde jaar van de Toneelschool in Maastricht, toen ik werd gevraagd auditie te doen voor de rol van Driss. Ik had de film destijds gezien en vond ‘m fantastisch. Op mijn auditie moest ik direct met Huub spelen. Ik kende zijn naam, maar wist toen nog niet dat hij één van de beste acteurs van Nederland is met een enorme staat van dienst. Gelukkig maar, want anders was ik waarschijnlijk veel zenuwachtiger geweest. Nu was ik vrij relaxt. Ik wilde het ook niet té graag willen, niet te verkrampt raken. Vergelijk het met een eerste date, dan moet je ook niet direct over trouwen beginnen.”

Tijdens die eerste auditie komt ‘Driss’ solliciteren voor de baan van persoonlijk verzorger van Philippe, maar feitelijk wil hij vooral even snel een handtekening voor zijn uitkering regelen. Guds: “Ik weet niet meer precies hoe het ging, maar in the heat of the moment – ik zat helemaal in mijn rol – gooide ik een glas water over Huub heen. Vrijwel direct erna dacht ik: Eh… misschien was dit niet zo verstandig.”

Stapel: “Ik was even van mijn stuk gebracht, maar dacht meteen: wat goed! Cyriel had precíes het gogme dat de rol vereist. Hij heeft een heel goede techniek, is authentiek. Hij maakte echt indruk met zijn spel; hij was de beste van alle overigens zeer getalenteerde auditanten.”

Guds: “Toen ik, na nog een auditieronde, hoorde dat ik de rol had, was ik ongelooflijk blij; ik voelde me even Superman. Ik bedoel: ik studeer nog en dan meteen een hoofdrol in zo’n mooi verhaal en ook nog naast Huub Stapel. Wow, wow, wow.”

Spanning, een frisse wind en avontuur
Het verhaal van Intouchables draait om de bijzondere vriendschap tussen twee mannen, wiens levens op het eerste gezicht niet méér van elkaar zouden kunnen verschillen.

Stapel: “Het thema van het verhaal is, mijn inziens, vooral dat je geen oordeel over iemand moet vellen voordat je diegene echt kent. Met het huidige vluchtelingenprobleem lijkt me dat reuze actueel. Het onbekende is eng, lijkt het adagium. Maar daar stapt Philippe met een heel sierlijke boog overheen. Hij denkt juist: dat wat eng lijkt zou wel eens mijn grote redding kunnen zijn. Hij kiest voor Driss, omdat die anders is dan al zijn jaknikkende voorgangers die als knipmessen voor hem bogen. Daar werd hij gallisch van. Hij wil spanning in zijn leven, een frisse wind, avontuur!”

Guds: “Dit verhaal laat zien dat als twee mensen met compleet verschillende achtergronden elkaar, met elkaars tekortkomingen, volledig en onvoorwaardelijk accepteren, ze samen onaantastbaar kunnen zijn – intouchable. ”
Stapel vult aan: “Ik denk dat een onderliggend thema ook is dat er weinig gebeurt als je geen stappen durft te zetten in je leven. Je zult uit je comfortzone moeten komen wil je iets meemaken. Mary Dresselhuys zei ooit tegen mij: ‘Als je maar nieuwsgierig blijft dan word je oud’. Dat gaat ook op voor dit verhaal. Hun nieuwsgierigheid heeft beide mannen een beter en completer mens gemaakt.”2ff16d26347ba01776ce8cecc4da8e00_f2377

Ruwe bolster, blanke pit
Guds ziet zeker overeenkomsten tussen zichzelf en zijn alter ego Driss: “We kennen allebei de straat; ik ben ook niet altijd een lieverdje geweest. Ik begrijp zijn wereld. Maar voor mij was het op straat rondhangen en kattenkwaad uithalen een fase, puberen. Op een gegeven moment kwam acteren op mijn pad en ging ik iets van mijn leven maken. Driss ontmoet Philippe en glijdt zodoende ook niet verder weg in de criminaliteit.” Iets anders dat hij herkent is het type ruwe bolster, blanke pit: “Driss is eigenlijk een heel lieve jongen, maar draagt een harnas. Dat had ik vroeger ook.”

Voorbereiden in Marokko
Om zich voor te bereiden op hun rol, spitten de mannen in het verhaal. Ze lazen het autobiografische boek ‘Le Second Souffle’ van Philippe Pozzo di Borgo, ‘de echte Philippe’ en ze bekeken de film. Guds las het boek ‘Jij veranderde mijn leven’ van de ‘echte Driss’ Abdel Sellou en maakte een complete backstory over Driss – een soort dagboek waarin hij een leven voor zijn personage creëert. “Dat prikkelt mij bij het ontwikkelen van een karakter. Dat wanneer ik iets zeg ik niet zomaar een zin uit het script lees maar daar voor mezelf een gebeurtenis of gevoel aan koppel.”

Stapel ontmoette Philippe Pozzo di Borgo in Marokko, waar hij tegenwoordig woont. Het maakte diepe indruk op de acteur: “Het was fantastisch, wat een bijzondere man is dat zeg! Ik ben bij hem thuis geweest, waar hij me hartelijk ontving. Tijdens een uitgebreid diner vertelde hij me dat hij zichzelf als een enorme bofkont beschouwt omdat hij in feite twee levens voor de prijs van één heeft geleid. Dat hij, toen hij nog de baas was van Pommery, zichzelf altijd voorbij rende en de hele dag gestrest was en dat er na het ongeluk waarbij hij invalide raakte een grote rust over hem kwam en hij zichzelf en de wereld pas echt leerde kennen. Dat vond ik indrukwekkend om te horen.” Volgens Stapel is zijn rol als Philippe door de ontmoeting nu al rijker geworden. “Je gaat anders met een tekst om als je weet hoe iemand die ongeveer zou zeggen. Het blijft natuurlijk speculatief, maar minder dan wanneer je iemand helemaal niet ontmoet zou hebben. Deze man heeft bijvoorbeeld ook spasmen en voortdurend helse pijnen. Dat ga ik niet direct zo spelen, maar omdat ik het nu weet, kan ik het wel meenemen in mijn rol.”

Eigen interpretatie van het verhaal
Het is best spannend, vindt Guds, dat ze zo’n ongelooflijk succesvol filmverhaal nu op de planken gaan brengen. “Ik ken niemand die de film níet goed vond, dus mensen gaan straks met hoge verwachtingen naar het theater. Natuurlijk, dat is eng. Aan de andere kant: mensen weten dat een toneelstuk heel anders is dan een film. Dat vind ik tegelijkertijd ook bevrijdend: ik kan en móet mijn eigen invulling aan de rol geven.”

Wat beide mannen willen benadrukken is dat het stuk de film niet één op één gaat kopiëren. Guds: “Nee, want dan wordt het een slap aftreksel van de film, en houden we de mensen voor de gek. Het enige wat wij kunnen doen is onze eigen interpretatie van het verhaal neerzetten. Dan is het leuk en hebben wij er ook plezier in. Anders houden we het geen tachtig keer vol.”

Real life klik
Net zoals hun personages, kunnen Stapel en Guds in het echte leven ook goed met elkaar overweg. Stapel: “Dat is enorm belangrijk. Ik ga niet met een lul de behanger op stap, en dat kan ik heel snel inschatten. Ik houd niet van mensen die veel noten op hun zang hebben of zich aanstellen. Dat heeft Cyriel allemaal niet.”

Guds: “Huub is erg toegankelijk, open en oprecht geïnteresseerd in mensen. Je hoort soms dat ervaren acteurs hun tegenspeler weinig ruimte geven tijdens het acteren waardoor die geïntimideerd raakt. Dat was bij ons totaal niet aan de orde; Huub gaf me bij de audities al heel veel ruimte, waardoor ik lekker kon spelen. Ik heb hem nu een aantal keer ontmoet, we zijn een keer gaan eten en het klikt. Ik kan mezelf bij hem zijn en dat voelt goed.

Foto’s: Janita Sassen

Geplaatst in Art & Culture | Een reactie plaatsen

Festival Pays de Danse in Luik, Maastricht en Hasselt

Het festival Pays de Danse presenteert meer dan 20 Belgische en internationale stukken van 28 januari tot 20 februari 2016 in Luik, Hasselt, Maastricht Verviers, Hoei, Engis, Chênée en Eupen.

Het wordt een uitzonderlijk event door de terugkeer in België van Ohad Naharin en de Batsheva Dance Company, boegbeeld van de Israëlische dans. Er zal een belangrijke focus liggen op choreografie uit de Federatie Wallonië- Brussel – met o.a. Phasme van Fré Werbrouck, geïnspireerd op de schilderijen van Michaël Borremans. Maar ook zullen

19buenos-aires-tango-c-drverscheidene Argentijnse kunstenaars een veelzijdig kleurrijk portret schetsen van Argentinië, het gastland van deze aflevering van het Land van de Dans. U kunt genieten van een uitzonderlijk tangospektakel, maar ook van innoverende esthetische vormen van opkomende en gevestigde choreografen. Pays de Danse zal worden afgesloten met een grote tango-avond op 19 en 20 februari.

We noemen enkele hoogtepunten:

Extremalism

Emio Greco et Pieter C. Scholten / Ballet national de Marseille
16/02, 20:00 u, Theater aan het Vrijthof – MAASTRICHT

16extremalism-c-alwin-poianaExtremalism gaat over de reactie van de mens op de crisis van vandaag. Wat doet een lichaam in een extreme situatie? Hoe overleeft het in een minimale setting?  Door de kracht van het lichaam breekt Extremalism uit een crisis als Houdini uit zijn ketenen. 30 dansers, 30 lichamen, 30 reflecties: kijk naar mijn lichaam en zeg me wat je ziet. Extremalism is een unieke Europese samenwerking, waarbij de krachten van twee dansgezelschappen, Ballet National de Marseille en ICKamsterdam, worden gebundeld en viert bovendien de 20-jarige samenwerking tussen choreografen Emio Greco en Pieter C. Scholten.

 

Ayelen Parolin

15 en 16/02/2016 19:00 Salle de l’oeil vert
Focus Argentine – THEATRE DE LIEGE (LUIK)

15-25-06-76-c-karin-vermeireAyelen Parolin, een Argentijnse danseres die aan het begin van de jaren 2000 naar onze contreien is gekomen, heeft dit autobiografische solostuk gemaakt als visitekaartje, maar ook om haar demonen te bezweren: haar werk en integratie. Tegenwoordig is ze choreografe en moeder en brengt ze een nieuwe opvoering van haar performance. Herinnering, realiteit en intimiteit van het lichaam en de geest bouwen dit gevoelige stuk op. Een stuk dat overtuigt door haar eenvoud, maar met ritme in elke beweging, een melodie van het lichaam. 25.06.76, onlangs nog opgepikt door de New York Times, is een verhaal van roots die men erf en zelf plant.

 

Palimpseste

Michèle Noiret
07/02, 16 :00 u, OPRL (Opéra Royal de Wallonie, LUIK)

10Palimpseste(c)Michele_Noiret(c)Sergine_LalouxNadat Michèle Noiret op zestienjarige leeftijd Karlheinz Stockhausen, de pionnier van de elektronische muziek, heeft ontmoet, wordt ze een virtuoos uitvoerder van zijn werk. Met Solo Stockhausen liet zij in 1997 zien hoe groot de invloed van de componist was op haar choreografisch werk. Op de partituur van Tierkreis, dat de tekens van de dierenriem behandelt, danste Michèle Noiret in alle vrijheid op de verbeelding van de maestro. Nu heeft ze Solo Stockhausen herwerkt en voert deze uit zonder kunstgrepen in de prachtige Salle Philharmonique de Liège. (Foto Sergine Laloux)

 

Phasme + Sillon

Fré Werbrouck
18/02, 20:30 u, CC Huy – Saint-Mengold

18phasme-c-hoang-duc-thinhVoor Phasme heeft het gezelschap D’ici P. zich laten inspireren door de schilderijen van de Belgische schilder Michaël Borremans.
Sillon, het tweede stuk van de avond, is een pareltje in een compositie van Boris Gronemberger, gedanst door de getalenteerde Sara Sampelayo Fernandez. In nauwelijks 17 gevoelige minuten is Fré Werbrouck erin geslaagd een eigen stijl te creëren met fragmentatie van beweging, vervorming van geluid, het breken van ritmes, stilte en gefluister. Een moment van suspense, waarin het beeld en de beweging, het zijn en de tijd, versmelten.

 

SPECIAAL VOOR DE KIDS

Lil’Dragon

Eric Minh Cuong Castaing / Shonen Cie
11/02, 16:00 u, Cultuurcentrum, in het kader van het KROKUSFestival – HASSELT
Vanaf 8 jaar

23lil-dragon-c-eric-minh-cuong-castaingIndrukwekkende nieuwe technologie, urban street dans, traditionele dans, fantastische muziek, een oudere sterdanseres van het Nationale Ballet van Cambodia, een hiphop danseres en 25 Limburgse kinderen: dat is de fusiewereld van lil’dragon, oosters en westers, heden en verleden, maar vooral: samen voor de toekomst!

Samen ontdekken ze een wereld, gedeelde dromen en idealen. Shonen maakt daarvoor gebruik van de meest geavanceerde technologie van indrukwekkende projecties op lichamen en grootscherm. Digitale video, pixel art, robotica gaan beeld in beeld tot realiteit en droom, echt en fictie versmelten tot een kleurrijke caleidoscoop.
Lil’dragon is een krachtige, beeldenrijke voorstelling die ertoe doet. Een krachtige afsluiter van het Hasseltse Krokusfestival 2016! Zie voor meer informatie: http://shonen.info/

Tot slot noemen we de bijzondere tentoonstelling:

DE COLLECTIE VAN HET MADMUSEE GEZIEN DOOR ALAIN PLATEL

Van 28.01 tot 5.03, vernissage donderdag 28.01 om 18:00 u

MadMuseeHet MADmusée, in het hartje van het Parc d’Avroy in Luik, een instelling die voortkomt uit de vereniging Créahm (Créativité et handicap mental asbl), heeft een unieke collectie van hedendaagse Art Brut. Choreograaf en regissseur Alain Platel is de oprichter van het gezelschap Les Ballets C de la B. Voor zijn stukken werkt hij zowel met professionele kunstenaars als met amateurs. Al tijdens zijn opleiding is Alain Platel geïnteresseerd in het zintuiglijke en emotionele universum van gehandicapte mensen of geestesgestoorden. De herhaalde bewegingen die ze uitvoeren inspireren de choreograaf als uitdrukking en antwoord op wat niet uitgedrukt kan worden. Daarom heeft hij enthousiast geantwoord op de uitnodiging van het MADmusée om een blik te werpen op de collectie als co-curator naast Pierre Muylle.

Deze tentoonstelling schrijft zich in binnen het kader van het festival van Pays de Danses.

Toegankelijk tijdens de openingsuren van het ticket bureau
Van dinsdag tot zaterdag, van 12 tot 18:00 + zondagen en de avonden van de opvoeringen-

Gratis toegang

Pays de Danse informatie en tickets:

Théâtre de Liège
Place du 20 Août, 16
4000 LUIK
+32 (0) 4 342 00 00
Email : billetterie@theatredeliege.be  www.theatredeliege.be

Geplaatst in Art & Culture | Een reactie plaatsen

ACHTER DE AGENDA

De Ardenner Cultur Boulevard, waar het altijd kerstmis is

Ars-Krippana-151217-11Als ik over de slingerende wegen door groene – nu in nevel gehulde – weilanden en dichte bossen door de Belgische Eifel aan het eind van de rit in Hergersberg aankom, kan ik me maar moeilijk voorstellen dat hier, pal op de Belgisch-Duitse grens, maar liefst vier permanente tentoonstellingen te bezichtigen zijn.

 

Ars-Krippana-151217-12Aan de Ardenner Cultur Boulevard (zo werd het vroegere Ardenner Center in 2006 omgedoopt) zijn verzamelingen te zien van mineralen en edelstenen (ArsMINERALIS), poppen (Ars FIGURA), miniatuurtreinen (ArsTECNICA) en kerststallen (ArsKRIPPANA). Op deze laatste tentoonstelling wil ik hier, gezien de tijd van het jaar, verder ingaan.

Ars-Krippana-151217-13Je gaat de eigenlijke expo binnen via de boetiek, waar ook de collectie mineralen en edelstenen te zien is. Een poortje rechtsachter geeft toegang tot de verschillende ruimtes waarin eerst de poppen en daarna de kerststallen tentoongesteld zijn. Links en rechts zijn er ook ouderwetse dorpstaferelen te zien, met huiskamers die zijn ingericht zoals ze er in vroeger tijden (met name in de 19e eeuw) moeten hebben uitgezien.

Ars-Krippana-151217-06In de “droomwereld van poppen” zijn onder meer de prachtige etnologische porseleinen poppen van de Nederlandse kunstenares Bets van Boxel te bewonderen.

Kerststallen zijn er vervolgens in alle maten en soorten, van mini-kerstgroepen tot een levende stal buiten, van stille taferelen tot mechanisch in beweging gebrachte schouwspelen.

Ars-Krippana-151217-10Ze zijn uit de hele wereld afkomstig, hebben steeds weer wisselende omgevingen en landschappen als decor, zijn van de meest uiteenlopende materialen vervaardigd en vertonen een veelvoud van stijlen en culturen. De tentoonstellingsruimte is in verschillende niveaus onderverdeeld, wat eveneens bijdraagt aan de bijzondere uitstraling die deze unieke verzameling heeft. De bezoeker waant zich in een doolhof, maar dan wel een aangename, waar het goed toeven is.

Eenmaal buiten kom je, nog onder de indruk van de sprookjesachtige sfeer van kleurig aangeklede poppen en door schemerlicht beschenen kersttaferelen, plotseling weer in de reële wereld terecht. Je ziet waar dit kunstig in scène gezette leven zich werkelijk bevindt, namelijk midden in de commerciële drukte die typisch is voor een grensplaats. De Belgische supermarkt en de meubelzaak schijnen vooral in trek te zijn bij Duitse klanten, voor de “Imbißstube” aan de Duitse kant is het misschien nog wat te vroeg. De grens tussen België en Duitsland wordt duidelijk geïllustreerd door twee brievenbussen die op een steenworp afstand van elkaar tegen een gevel hangen: een gele Duitse en een rode Belgische. En dan zijn er natuurlijk de blauwe borden met “Bundesrepublik Deutschland” aan de ene kant en “Belgien” aan de andere kant van de grens.

Ars-Krippana-151217-16Op een bord dat iets verderop staat, hebben fanatieke voorstanders van een exclusief Duitstalig Oost-België de benaming “Belgique” met grijze verf overgeschilderd, zoals dat wel vaker gebeurt in deze streek. Het staat in schril contrast met de Europese gedachte die voor het overige in de Ardenner Cultur Boulevard wordt uitgedrukt: alle teksten (opschriften, folders, uitleg e.d.) zijn in het Duits, Frans en Nederlands opgesteld. Net zoals de slogan die op de hoek van een van de gebouwen te zien is: “Freie Fahrt durch Europa – Passeport pour l’Europe – Vrije vaart door Europa”.

Ars-Krippana-151217-15

Info:

Ardenner Cultur Boulevard
Die Kunst zu staunen / L’art d’étonner / De kunst zich te verbazen

Hergersberg 1
B-4760 BÜLLINGEN

Tel.: +32 (0)80 548729

http://www.a-c-b.eu/nl/home-1.html
http://www.arskrippana.net/pages/nl/

Openingstijden: dagelijks van 10 tot 18 uur – ’s maandags gesloten.

Tekst en foto’s: Joseph Vromans

Geplaatst in Art & Culture | Een reactie plaatsen

ACHTER DE AGENDA

Hoe het oude slachthuis een nieuwe cultuurtempel werd

Alter-Schlachthof-01Het is een stralende nazomerdag als ik in Eupen het oude slachthuis (Alter Schlachthof) ga bezoeken. Ruim drie weken eerder was ik er ook al geweest, bij de officiële (her)opening van dit vroegere abattoir dat nu met veel creativiteit en verbeelding in een cultuurcentrum is herschapen. Was het bij die plechtige inwijding een drukte van belang, nu lag het zonovergoten gebouw er maar stilletjes bij.

Dat verlaten fabrieksgebouwen, afgedankte werkplaatsen en leegstaande kerken worden gerenoveerd en een herbestemming krijgen, is een verheugend verschijnsel dat de scheppingskracht prikkelt en nieuwe impulsen geeft aan het sociale en culturele leven. Dat voormalige abattoirs ook binnen die categorie vallen, is niet zo uitzonderlijk als het lijkt: een jaar geleden zijn in Namen de oude slachthuizen van Bomel tot een cultureel centrum omgetoverd.

Alter-Schlachthof-20Het beheer en de organisatie van ‘Kulturzentrum Alter Schlachthof’ worden uitgevoerd door de sociaal-culturele vereniging Chudoscnik Sunergia. Met de zaakvoerder daarvan, René Janssen, heb ik vandaag een gesprek en zal ik vervolgens het gebouw bezichtigen. Tijdens het onderhoud dat ik met hem heb, worden vooral de multifunctionaliteit en de brede inzetbaarheid van het door de Luikse architect Daniel Dethier ontworpen complex benadrukt. Er is zoveel mogelijk naar gestreefd de verschillende ruimtes zo polyvalent mogelijk te concipiëren, zonder daarbij het oorspronkelijke karakter van het gebouw geweld aan te doen. De mobiele en multimodale structuur maakt het mogelijk een rijke schakering van kunstuitingen aan te bieden, zoals muziek, toneel, dans, film en beeldende kunst. Maar het gebouw is ook geschikt om er workshops, vakbeurzen en congressen in te organiseren en zelfs als ruimte voor ‘artists in residence’.

Alter-Schlachthof-26Even een korte terugblik in de tijd. Het ongeveer 2000 m2 grote gebouwencomplex waarin nu het cultuurcentrum is gehuisvest, werd tussen 1901 en 1903 in Pruisische industriestijl opgetrokken, naar een ontwerp van de uit Düren afkomstige architect Walter Freese. Het heeft nog tot in 1991 als gemeentelijk abattoir gediend en werd vanaf 1993 door Chudoscnik Sunergia en andere verenigingen benut als plaats voor culturele evenementen. De eerste renovatiefase begon in september 2007, de tweede – ingeluid in september 2012 – is dit voorjaar afgesloten.

Het najaarsprogramma ziet er alvast veelbelovend uit. Het aanbod is zó veelzijdig dat jong en oud er wel wat van zijn of haar gading zal kunnen vinden: het is een interessante mix van alle mogelijke soorten muziek (modern en klassiek, jazz, pop, electro-rock, folk, reggae, zang), toneel, dans, cabaret, literatuur en poppentheater.

Alter-Schlachthof-28Om de opening van het nieuwe cultuurcentrum luister bij te zetten, hebben de beheerders het voortreffelijke idee gehad om, naast de eigenlijke inauguratie, een tentoonstelling op te zetten met als titel “gestern war heute”. In deze leerzame expositie worden de bezoekers door het hele gebouw gevoerd, waarbij aan de hand van 30 thema’s niet alleen de geschiedenis van het oude slachthuis, maar ook die van Eupen in het algemeen uit de doeken wordt gedaan. Ook huidige tendensen en toekomstperspectieven in Eupen en de Duitstalige Gemeenschap komen daarbij aan bod, naast onderwerpen als cultuur, kunst, geboortestreek en folklore.

Met gepaste trots laat René Janssen alle hoeken en kanten van ‘zijn’ cultuurhuis zien. Wat vooral opvalt is de zonder meer geslaagde combinatie van oud en nieuw; de oorspronkelijke ijzeren balken, de antieke wandklok en een intact gelaten stuk ouderwetse tegelwand misstaan beslist niet in het moderne interieur. Her en der in het gebouw vallen ware vondsten van de architect te ontdekken, echte staaltjes van inventiviteit en creativiteit. Onze rondgang bereikt letterlijk zijn hoogtepunt in het torentje, dat een prachtig uitzicht over Eupen biedt.

Alter-Schlachthof-04Net zo verlokkelijk als dit panorama lijkt het toekomstperspectief van deze Eupense culturele instelling eruit te zien. Want met een dergelijke allround programmering in zo’n attractieve en multifunctionele omgeving heeft het cultuurcentrum ‘Alter Schlachthof’ een stevig visitekaartje afgegeven. Het kan door zijn ideale ligging in het hartje van de Euregio Maas-Rijn uitgroeien tot het creatieve uithangbord van de Duitstalige Gemeenschap en het artistieke kruispunt van meerdere culturen.

Als ik naar het parkeerterrein loop, kom ik geheel onverwachts een kennis tegen. Op haar vraag wat ik in Eupen kom doen, doe ik haar opgetogen verslag van mijn bezoek aan het oude slachthuis. Zij was er ook al eens geweest, enkele jaren geleden, zei ze. Ze had toen de indruk gehad dat het er nog naar geslachte beesten geroken had. Ik verzeker haar dat daar nu niets meer van te merken is.

Tekst en foto’s: Joseph Vromans

 

Praktische informatie:

Kulturzentrum Alter Schlachthof

Rotenbergplatz 19,B-4700 EUPEN

Tel.: +32 (0) 87 331896, email: info@alter-schlachthof.be, www.alter-schlachthof.be

De tentoonstelling “gestern war heute” is te bezichtigen tot 15 november 2015.

Openingstijden: do/vrij/za 13–18 u, zo 11–19 u + tijdens de voorstellingen.

Voor het najaarsprogramma, zie: www.alter-schlachthof.be/programm/

 

 

Geplaatst in Art & Culture | Een reactie plaatsen